«يمامة بيضا».. تشريح الواقع الحالي بـ «وعي» توفيق الحكيم

«يمامة بيضا».. تشريح الواقع الحالي بـ «وعي» توفيق الحكيم

محسن حسني ٢/ ٣/ ٢٠٠٧

علي خشبة مسرح السلام يواصل المخرج حسام صلاح الدين

بروفات العرض المسرحي «يمامة بيضا»

المأخوذة عن روايتي «عودة الروح»

و«عودة الوعي» لتوفيق الحكيم.

النص المسرحي كتبه الشاعر جمال بخيت

ويقوم ببطولته هدي عمار وعلي الحجار ومحمود عزب

ومحمد شرف والراقصة صفوة والوجه الجديد أحمد علي الحجار،

وقد تقرر بدء العرض خلال النصف الثاني

من شهر مارس المقبل، وفي الوقت الذي يقوم فيه

فريق العمل بإجراء البروفات يسجل الموسيقار عمار الشريعي

الموسيقي التصويرية وألحان الأغنيات والأوبريتات

التي يتضمنها العرض، وقد أبدي فريق العمل

تفاؤلهم وسعادتهم بالعرض متوقعين

له نجاحاً جماهيرياً واسعاً،

فأكد علي الحجار أن تفاؤله يرجع لتحمس

«د. أشرف زكي رئيس البيت الفني للمسرح»

للعرض بتوفير جميع الإمكانات اللازمة لنجاحه

وخروجه للجمهور بالصورة اللائقة،

وقال محمود عزب الذي يقدم شخصية «مبروك»

خادم الشعب، إنه قرأ روايتي «عودة الروح» و«عودة الوعي»

، ثم قرأ النص المسرحي «يمامة بيضا» كاملاً

فشعر أنه عمل جدير بالاهتمام وفرصة لأي ممثل

أن يقدم دوراً خلاله، عزب أشار إلي أنه سيقدم

«شو» بالإضافة لشخصية «مبروك»،

ويقلد خلاله ثلاث شخصيات هم هالة سرحان وعلي الحجار

ورئيس وزراء مصر.

هدي عمار أكدت أنها قبلت الاشتراك في «يمامة بيضا»

بمجرد أن اتصل بها علي الحجار وعلمت أن المؤلف هو جمال بخيت

والمخرج حسام الدين صلاح،

وإن عمار الشريعي سيضع الموسيقي لكل العمل،

وأمام كل هذه الأسماء قبلت الدور قبل أن تقرأ النص،

وتقدم هدي شخصية فتاة تدعي «سنية»

تعيش في حارة شعبية وتفتن الشباب بجمالها

لكنها لا تحب سوي مصطفي «علي الحجار».

وعن العرض يقول مؤلفه جمال بخيت: «يمامة بيضا»

عرض غنائي تتداخل أحداثه وشخصياته

بأسلوب درامي يستوعب شخصيات ودلالات رواية «عودة الروح»

التي قدمها توفيق الحكيم سنة ١٩٢٧ ببساطة مذهلة

وكذلك رواية «عودة الوعي» التي قدمها سنة 1973

وقد رأيت فيهما ترجمة أمينة لواقع المجتمع المصري

بجميع شرائحه خلال القرن العشرين، وفهمت

من قراءتي للروايتين ـ والكلام لبخيت ـ أنه يجب ألا يستبد

إنسان حتي لو كان هدفه نبيلاًً وأعتقد أن نص «يمامة بيضا»

سيكون ترجمة أمينة لواقع المجتمع المصري الحالي.

يمامة بيضا.. فن الفرجة المسرحية

عرض فى القاهرة فى عيد الفطر

التاريخ: الثلاثاء 30 نوفمبر 1999

الموضوع: العدد 1077



ينتظر جمهور المسرح فى تلهف عرض مسرحية

يمامة بيضا بالقاهرة، وقد أعلن عن إعادة

تقديمها بمسرح السلام ثانى أيام عيد الفطر المبارك،

بعد عرضها بالإسكندرية، حيث لاقت نجاحا

جماهيريا وإعلاميا ونقديا كبيرا.


والمسرحية من إعداد وأشعار جمال بخيت،

عن عودة الروح التى كتبها توفيق الحكيم عام 1927،

وعودة الوعى وهى سلسلة مقالات صدرت

فى أوائل السبعينيات بعد رحيل الزعيم جمال عبد الناصر،

حيث قام بخيت بقرن العملين معا حتى يبرز مراجعة

توفيق الحكيم لآرائه، حيث ورد فى الحوار على

لسان مصطفى (على الحجار) مصر ناقصها مثلا

زعيم كبير يجسد عظمتها، وينور ليلها ونهارها بالحرية،

ويجسد حلمها القديم حيث الكل فى واحد،

فترد سنية ( هدى عمار ) بأسلوب ساخر، أيوه، أيوه..

ويفكر بالنيابة عنا، ويحلم أحلامنا، ويحققها لنا،

ونديله حق تقرير المصير، مصير الكل،

بما أن الواحد هو اللى بيجسد الجميع،

وهنا يظهر توفيق الحكيم (الفنان القدير جميل عزيز

الذى جسد فى اقتدار شخصية الكاتب الكبير)

قائلا: "الله الله يا سنية.. يسلم بقك،

أنا عقلى كان فين ساعة ما استعرت

حكاية الكل فى واحد، عندما يصير الزمن إلى خلود

سوف نراك من جديد، لأنك سائر إلى هناك،

حيث الكل فى واحد، يوه.. يوه، دلوقتى

بس خدت بالي، أنا الكلام ده قدمت بيه عودة الروح،

والروح تعنى الحياة، ومع ذلك استعرت هذا الكلام

من نشيد الموتى الفرعوني، ازاى يا توفيق

تغلط الغلطة دي؟! ازاى تقدم رواية المقصود

بيها التشبث بالحياة بكلمة من نشيد الموتي."

كما رد أيضا على الشعارات والهتافات الجوفاء

التى تملأ حياتنا السياسية ويلمح الكاتب

إلى فقدان الانتماء بقوله كل واحد منا أصبح

جزيرة معزولة، ولا نجتمع إلا على سيرة

أصحاب البركة من الأموات، وأصحاب السلطة

من الأحياء، ومن مقولات العرض على

لسان المدرس لطلابه فى الفصل الديمقراطية

إنك تاخد على دماغك، للخواجة،

وهكذا تتماس المسرحية وهموم الناس،

ومواقفهم من المتغيرات السياسية

والاجتماعية والاقتصادية من حولهم.


ورغم هذه الدعوة الجميلة للانتماء،

واستشعار كل منا مسئوليته فى بناء الوطن

إلا أن جمال بخيت الشاعر الرائع لم يفلح فى


إنقاذ جمال بخيت الذى يقدم نفسه ككاتب

أو كمعد مسرحى غير متمكن من الكتابة للمسرح،

فلا يجيد حوار المسرح، ولا بناء الشخصيات

وتحديد ملامحها، وترهل منه الحوار فأعد نصا فقيرا،

الذى لولا حرفية ومهارة المخرج،

وإلمامه بفنون الفرجة المسرحية

لما نجح هذا العمل المأخوذ عن إعداد رفضته

لجان النصوص مرارا وقرره رئيس البيت الفنى للمسرح.


وبعيدا عن النص المعيوب توافرت لهذا العرض

أسباب النجاح كى يخرج بهذه الصورة التى

عرض بها، ألحان عمار الشريعى تعانقت

وأشعار جمال بخيت الشجية،

لتسد ما أمكن وترتق النص المهلهل،

وخاصة أغنية "بيع" التى أثارت مشكلات مع الرقابة،

فى ظل الاستمرار على بيع ما تبقى من القطاع العام

وسياسة الخصخصة،

وما تثيره من جدل فى الشارع المصري،

وغناها المطرب الكبير على الحجار بإحساس عال

وشجن ومرارة وتهكم، وتقول كلماتها:

يا عم بيع ما هى متباعة.. وحياتنا عملوها بضاعة باعوا حياتنا ومصانعنا.. باعوا حديدنا وتسليحنا حتى قمرنا اللى جامعنا.. باعوه ولاد البياعة
بالإضافة إلى أغنية نظيف التى غناها المنولوجست

والممثل الكوميدى محمود عزب مع تقليده

لرئيس الوزراء المصرى د. أحمد نظيف،

وكانت سببا فى العديد من المشكلات

خاصة مع تقليد عزب لنظيف.


الجو العام للنص كان رائعا خاصة الديكور

التى راعت الفترة الزمنية التى تدور فيها الأحداث،

وسهولة التنقل من مشهد لمشهد رغم تثبيت
د
وحدات الديكور عدا مقدمة المسرح حيث

تتنوع فيها المشاهد الكباريه، والفرح اليهودي،

والفصل المدرسي، والسوق، وخلفية المسرح

بدت كأنها بوابة للدخول فى الأحداث،

وإطارا ظهر فيه توفيق الحكيم كتمثال

فى مشهد الختام، فى ظل استخدام محكم للإضاءة،


وقد أفلح المخرج فى توظيف إمكانيات الكثير


من ممثلى العرض، فعلى الرغم من القصور

فى إحكام بناء شخصية مصطفى (على الحجار)

إلا أنه فى المساحة المتبقية أثبت جدارته بالتتويج

كمطرب مسرحى من الطراز الرفيع،

ولم يفت أيضا على المخرج اكتشاف للممثل

الكوميدى الموهوب محمود عزب ليكون بهجة

العرض وسر المرح فيه، وأعاد هدى عمار

بعد ابتعادها لفترة كممثلة ومطربة مسرحية

وممثلة، واكتشف ودفع بأحمد على الحجار

ممثلا ومطربا، ووظف طاقات فاطمة الكاشف،

وجميل عزيز ومحمد عبد الرازق وحمدى هيكل

ومحمد عبده وإيمان الشرقاوي( العالمة )

، أما سعيد طرابيك فلم يغير من نفسه

ولا طريقة أدائه، ففى كل المسرحيات التى

شارك فيها يؤدى الشخصيات بنفس الطريقة

وعليه مراجعة نفسه، وتلوين أدائه

وخاصة أنه فنان موهوب،

وكم كانت جرأة أن يدفع بمحمد زكى

ليؤدى دور الشيخ مجاهد الكفيف،

وهو كفيف أصلا، وأدى باقتدار وخفة ظل،

وخاصة حين يؤدى على لحن أم كلثوم ياعينى

بالدمع جودى جودي، جاى لك حاخام يهودي،

كما حفل العرض بتألق مجموعة من الممثلين

المشاركين التوءم إلهامى وجمال ( الشيخ والقسيس )


ومجدى عبد الحليم وأحمد فوزي،

وإيهاب مبروك، وأحمد شحاتة،


وأمان محيى الدين.


يمامة بيضا.. فن الفرجة المسرحية

تحليل اغنيه هو الحب

هو الحب

كلمات : جمال ماضي ابو العزايم

الحان احمد الحجار

كلمات القصيدة

هو الحب

و أي حُب

حُب سيدنا النبي

من مواجيد الإمام : أبو العزايم

ألحان : أحمد الحجار

هو الحب

هوَ الحبُ يرفعُنا إلى العالمِ الأعلى

فيُشهدُنا نورَ الحقيقةِ و المولى

هو الحبُ حبُ الله يحي نفوسنا

و حبُ رسولِ الله من هو بي أولى

أُحبك يا خير النبيينَ إنني

أُشاهد نورَ اللهِ فيكَ لنا يُجلى

أُحبك حقا فوقَ روحي لأنني

بلغت الرضا بالمصطفى حيث لا أُتلى

تُحبك روحي بل و قلبي و قََََالَبي

و حبك نورَ الله للصب قد يولى

و حبك يا مولاى بَدئا و خاتما

لأنك خير الرسل و الذكر قد يُتلى

و مِن بيعة الرضوان خمر محبتي

و في و ( الضحى ) حبُ النبي فلا يُسلىَ

فداك حبيبَ اللهِ روحي و راحتي

فوداً به في طيبةٍ أبلغ الوصل

المده ك3.02 دقيقه

الحجم :  kb128

mp3

التحميل

الاستماع

الألآتى

على الحجار يبرع فى الأغانى الدينية .. وخاصة المدائح النبوية 

.

واضح أسلوب أحمد الحجار المتميز فى اللحن .

مالفت نظرى أيضاً الخلفيات الوترية ( الخط الثانى ) البوليفونى .. جميلة جداً .

الملاحظ أن العمل ذو صبغة غربية ( ألات وإيقاعات ) عكس المتوقع من مثل هذه الأعمال

 سيادة الرئيس     

الكلام هو البطل في الموضوع و اللحن محير في ركوزه المقامي فمرات يوحي بأنه ( كرد ع النوا ) و مرات 

( نهاوند ع الراست ) رغم بساطته و أنا أميل لكرديته أكثر رغم رفعه لحساس النهاوند في الطبقات العليا

و هذا أعطى مساحة للموزع ( الذي لا أعرفه )

 و إن كنت أشك أنه ( الشاروني ) أن يضع تركيبات أوركسترالية كلاسيكية في التركيب الهارموني و سولهات الآلات

الألآتى

بطبيعة الحال الكلام هو البطل .. لا أحد يختلف على ذلك .. 

بالنسبة للحيرة التى أصابتك ياعم صلاح بخصوص المقام المستخدم .. 

هو إستخدم النهاوند الكردى مع إستعمال درجة ( السى بيكار ) كحساس فى بعض الأحيان .. وخاصة فى الجزئية التى يرتفع فيها إلى جواب النهاوند .. ويتضح ذلك من رد الخشب ( الفلوت والبيكالو ) .. 

أما ركوزه على درجة النوا .. فهذا حرف معلق .. وليس درجة ركوز للكرد .. وعموماً لقد برع أحمد الحجار فى إستعمال النهاوند لدرجة وضعنا فى حيرة .. وماهى بحيرة .. 

وأوافقك الرأى فى أن عماد الشارونى هو صاحب التوزيع .. فهذا أسلوبه فى أكثر من عمل .. 

ليتك تتحفنا بمثل هذه الأعمال المحيرة ..

آه يا غجر

آه يا غجر


بقلم : خيري شلبي


يطيب لي أن أكتب اليوم عن نموذج سبق



أن أعلنت عليه الحب منذ وقت قصير،



وكانت براءة الحب وشهادة قيده في.



سجلاتي الرسمية هي تلك الصورة الفنية التي



اجتهدت في رسمها بالكلمات



مستهديا فيها بملامح وجه من الخارج



والداخل معا فيما يسمي بالبورتريه.



ذلك هو الشاعر نبيل خلف الذي قرر



أن يفرض فنه علي الحقل الثقافي دونما



وسيط من أي من مؤسسات



الدولة ممثلة في وزارتي الثقافة والإعلام،



فليكن هو نفسه مؤسسة خاصة قائمة



بذاتها هو فيها الرئيس والسكرتير وموظف



الأمن والفراش إن احتاج الأمر لذلك.



نبيل خلف هو أوضح نموذج للفنان الذي استغني



عن جميع مؤسسات الدولة وصنع نفسه



بنفسه وهذا سر افتتاني به..


ومدفوعا بهذه الحاسة ذهبت

إلي مسرح مدينة نصر لأشاهد


مسرحيته الجديدة (آه يا غجر)

التي أخرجها باقتدار المخرج الشاب


المستنير ناصر عبدالمنعم


ولعب بطولتها المطرب علي الحجار



الممثلة الكبيرة سوسن بدر وكل من



أحمد سلامة وألفت إمام وأحمد عزمي



ورنا نبيل، وكوكبة أخري من الممثلين:



مني حسين وحسن الديب ومحمود عزت


ومني جلال وشادي نبيل.



وقام بتلحين المسرحيه



الموسيقار الموهوب أحمد الحجار.



وأشهد أنني عايشت عرضا مسرحيا


ا ساحرا منعشا للنشوة



من مصادر متعددة: جمال الشعر في الأساس،



عمق وجدة الألحان العبقرية،


مرونة صوت علي الحجار

ولونياته البنفسجية المبهجة الشجية


في أن مما يؤكد أن كلا

من أحمد الحجار وعلي الحجار موهبة


مسرحية غنائية ثرية جدا

وحتي الآن لم نغترف من فيضها


ولأن كلا منهما يقدم الجديد الطازج.

أما البنورة المسحورة السنيورة سوسن بدر


فإنها بنت الأساطير حقا،



لكأنها خلقت لاستجلاء شخصيات


بطلات الحواديت المصرية البهيجة،

هي ست الحسن والجمال وهي الأميرة


وهي الحطابة



وهي أيضا بنت الشمس والمطر


، أداؤها موسيقي، قائمة بذاتها

استطاع أحمد الحجار أن يضمنها


ألحانه البديعة. وأما أحمد سلامة

فإن أقدامه تزداد رسوخا علي خشبة المسرح


، إنه ممثل كبير الموهبة

عميق الثقافة شديد الإحساس بالدراما


. وماذا أقول في أحمد عزمي؟


سأكتفي بالإشارة إلي أن السينما المصريه

حاليا في أشد الاحتياج



إلي هذا 'الولد' علي وجه التحديد ليعكس


ألوانا جديدة من أبناء القاع



السحيق ولابد من الإشارة كذلك



إلي أن جميع الممثلين تألقوا بصورة مبهرة.




ولم يكن ليتاح لهم شيء من هذا التألق




لو لم تكن الأرض قوية من تحتهم ممثلة في




نص مسرحي ضخ المشاعر




في قلوب الحجر والصخر فما بالك بالإنسان؟.




ولكن ماذا يقول هذا النص المسرحي؟.




الواقع أنه يقول الكثير الكثير



، بتعبير أصح يطرح الكثير من الرؤي الفنية



ذات الدلالات الكثيفة، وأوضح هذه الدلالات


ما يمس أوضاعنا الراهنة



وصحيح أن التفاصيل المشهدية تتعلق


بضروب من الحيوات الغريبة

ذات الطابع الأسطوري، وكلها


تشخيص لحياة طوائف من قبائل الغجر



علي امتداد التاريخ البشري واتساع


الجغرافيا العالمية، إلا أنه تقريب



مصطنع بدقة وموهبة شعرية رفيعة المستوي،


الهدف منه خلق مساحة



شكلية تضعنا نحن المشاهدين خارج البرواز


لكي نتمكن من المشاهدة



الإيجابية والإمعان في التأمل علي اعتبار


أننا نري حياة ناس مختلفين عنا،



ولسوف نكتشف بعد قليل من البدء أن هذه الحياة



شبه الأسطورية التي نراها أمامنا تلخص جوهر



أوضاعنا الراهنة بوجه خاص،



وجوهر الوضع البشري علي


الكرة الأرضية بوجه عام.



وأنه جوهر إنساني درامي بكل معني الكلمة،



إذ إن قبائل الغجر هذه التي صارت في هذه



المسرحية الشعرية معادلا دراميا لشعوب



العالم الثالث الواقفين تحت الهيمنة الأمريكية



المفروضة عليها بالقوة الجبرية باسم العولمة


والديمقراطية، هي في حقيقة



التاريخ قبائل ذات حضارات أعمق


وأخصب وأكثر إنسانية، وأكثر عولمة


علي النحو الثقافي والإنساني الصحيح لمعني العولمة،



ولكن قوة البطش الأمريكية المعاصرة



التي تسعي لاحتلال العالم والسيطرة


علي مقدراته وثرواته

لتكون هي السيد الآمر والباقي عبيدا


مأمورين، ليست جديدة في الواقع،


إنما الصراع أزلي ومن قديم الزمن،


صراع الهمجية والغطرسة البلطجية


ضد كل ما هو حضاري، وقبائل الغجر


هم الذين يدفعون الثمن،



لقد كتب عليهم القتال دفاعا عن حريتهم



وعن رغبتهم في تعمير الكون



بنفس إنساني دافيء يعطي لكل واحد الحق



في الاستمتاع بالحياة كما خلقها ا


، وليست كل الأيدي الملوثة بالدم آثمة،

إنما يقع الإثم علي المبادر بالعدوان

ومنتهج الحوار المسلح، ولقد نجح الشاعر

في تحويل المادة النظرية

والمعلومات التاريخية التي استقاها

بصبر وأناة من مصادر متفرقة لا حصر لها

أرخت للقبائل الغجرية في جميع أنحاء العالم

وقدمت فيها الأبحاث والدراسات،

نجح الشاعر في الانفتاح علي جميع هذه المصادر

باستخدام أدوات الميديا الحديثة،

ثم نجح في تحويل أي مضمون حيوي،

إلي دراما،

قام بتخليق حدوتة تصلح متكأ لبناء

مشاهد درامية شعرية متفجرة

بالمشاعر المحرضة علي الوعي بالحريه


والدفاع عن الكرامة الإنسانية،

الأصل في بناء هذه المسرحية الشعرية


ليس الحدوتة ذات التركيب الدرامي


التقليدي المعروف، إنما الأصل فيها هو 'المشهد

'
المسرحي الذي يمثل ذروة شعورية نري علي ضوئها

ما يمكن أن يكون قد حدث


في الخفاء الزمني في المساحة

غير المرئية من الأحداث، وهي تبلغنا

عبر هذه الذروات الشعورية


بأعمق وأوضح وأفعل مما لو شاهدناها


مجسدة علي المنصة،


وبهذه المهارة الفنية الموفقة استطاع أن 'يؤلف'

بين الشتات الغجري المتناث


ر في التاريخ والجغرافي والمتناقض أحيانا

والملتبس أحيانا أخري


، وأن يخلق الألفة بين هذا الشتات


ويجعل من الغجر رمزا يشخص


من خلاله صراع الحضارات ضد البربرية

والهمجية ولقد كان ذلك أمرا

بالغ الصعوبة في الواقع علي شاعر

ليس من خريجي معهد المسرح


وليس ممن تربوا في ورشته العمليه

.
كما أنه لم يستسلم للمشهد فيكون وحدة قائمة

بذاتها كما يستسلم شعراء


العمود التحليلي لوحدة البيت،

بل استطاع أن يوحي بالروابط الخفية


بين كل هذه المشاهد،

وما كان يحتاج لتفسير في مشهد من المشاهد

سرعان ما تتضح أسبابه وجذوره في مشاهد تاليه،

والزمن الفني مفتوح وممتد، فحياة الغجر

حركة في الزمن ذات محطات مكانية، وكلاهما

'الزمان والمكان' مفتوح علينا، في صالة العرض،



في هذه الليلة الفلانية من الزمن الراهن


عام ستة بعد الألفين.


الرأي عندي أن هذه المسرحية تستحق أكثر من جائزة،

وفوزها في مهرجان المسرح العربي

هو تكريس للمسرح الجاد والفن الأصيل غير التجاري،

وهو أيضا تمجيد لهذه الجمعية النبيلة من هواة المسرح،

ومن يسوق اللجاجة بشأن استحقاق

أو عدم استحقاق هذه المسرحية يضع نفسه

بين أولئك المتغطرسين الذين استعلوا

علي الغجر بصفاقة رغم أن الغجر أكثر إنسانية،

ومن ثم يحق لنا أن نصيح في

وجوه المعترضين ونحن نفضل الدلالة الشعبية الدارجة


لعبارة:

آه يا غجر..

يمامة‏..‏ عندما يجب أن يكون للرمزية حدود‏(1)

يمامة‏..‏ عندما يجب أن يكون للرمزية حدود‏(1)‏



كتب: أشــرف عـبدالمنعـم



كم كنت اتوق الي ان اتناول الاعمال



التي يتغني بها بالتحليل والنقد‏;



‏ الا ان الفرصة لم تكن تواتيني ابدا



نظرا لاحتجابه عن سوق الالبومات الغنائي



ابان الفترة التي بدأت فيها كتابة هذا



المقال الاسبوعي علي صفحات جريدتنا الغراء



ـ الاهرام ـ منذ عام‏2001,‏ حيث انه




وان ظل يربطه بجمهوره خلال هذه الفترة




رباط اغنية هنا اواخري هناك‏,‏ فإن ذلك لم




يشكل في مجموعه للاسف ما كان يمكنني



من تناول هذه الاعمال علي نحو مستفيض




خلال فترة زمنية اوعمل متكامل بعينه‏;



‏ اما اليوم‏,‏ وقد شمر هذا الصوت الدافئ





عن ساعديه فقرر النزال‏,

‏

وهو الذي ساهم من قبل بقدر لابأس به



ابدا في تشكيل وجدان جيل انتمي انا شخصيا اليه




‏,‏ اما وقد شمر عن ساعديه‏,



‏ اذن فليلتمس لي العذر‏,‏كل العذر‏,



‏ وانا اقف منه اليوم موضع الناقد والحكم



وليس فقط موضع المستمع‏,‏وحسبي في ذلك



انه يفهم كفنان معني وقيمة النقد بالنسبه



للفنان‏;‏ وحسبي ايضا انه يتفهم جيدا قناعتي



الكاملة بأن نقدي في حد ذاته لم يكن



ابدا فوق مستوي النقد‏!!

‏

استمعت مؤخرا الي ألبوم‏'‏ يمامة‏'‏ للفنان



والمطرب المصري علي الحجار



وكانت لي هذه الملاحظات‏:



‏
‏*‏ عندما تستمع الي صوت علي الحجار



عموما فأنت في حضرة مطرب حقيقي‏,



‏ يستدعي جيلي من نبرات صوته عشرات




الاغنيات الناجحة التي شدا بها الرجل



علي مر ما يزيد علي عقدين من الزمان‏,



‏ ترك بها ما ترك من بصمات لاينكرها الا



ذو غفلة‏;



‏ ويسترجع بها هذا الجيل ذكريات



مكنونة ومتناثرة في ردهات الزمن‏,



‏ ما بين صيف وشتاء‏,‏ خريف وربيع‏;



‏ بما يجعل من عودة‏'‏ علي‏'‏ عودة لكل



هذا وذاك بقوة مستمدة من ماضيه



وليس فقط مما هو مستجد عليه‏,



‏ حتي وان اوحي الامر بعكس ذلك‏!!

‏

‏*‏ في بعض اغنيات الالبوم وجدت



ملامح‏'‏ علي‏'‏ الذي اعرفه



‏,‏وفي بعض‏(‏ كثير‏)‏ آخر لم اتعرف عليه‏,



‏ رغم تأكدي من وجوده‏;



‏ وربما قد يعود ذلك الي اخفاق بعض الملحنين



او ربما الموزعين الموسيقيين في التعامل



مع تلك المساحة المضيئة في صوت علي الحجار‏,



‏ والاعتماد علي اتساع مساحة صوته‏,



‏ وقدرته علي التنقل بين النغمات دون جهد‏(‏ ملحوظ‏)!!



‏

‏*‏ كلمات الشاعر‏(‏الاوحد‏)‏ لاغنيات الالبوم نبيل خلف



‏-‏ ولست هنا ضد هذا في شيء



وانما انا اقر حالة‏-‏ كلمات نبيل كثيرا ماجاءت



تحتمل معني الحبيبة بالمفهوم التقليدي للكلمة‏,



‏ وان احتملت ايضا في الخلفية معني الوطن‏(‏ دائما‏),



‏ وهي رمزية اتعجب لها‏;



‏ اذ لا افهم ما هو منطق استشراء فكرة التعبير



عن الوطن لدي كثير من الشعراء




عندنا بأسلوب ضمني وغير مباشر‏,



‏ وليس التعبيرعن الوطن بشكل



صريح ومباشر؟‏!‏ وكأنه وطن مسلوب‏,



‏ او كأنه لايزال يرزخ تحت نير احتلال



او ماشابه‏,‏ وليس وطنا حرا مستقلا‏,



‏ بما يضطر الشعراء الي الالتواء بالمعني المطلوب‏!!


‏

وهو طقس فيما يبدو تناقلته الاجيال



بالايحاء من ميراث اجيال لم يكن امامها



سوي هذا المنطق في التعبير عن حب الوطن‏!!



‏ اضف الي ذلك ان للرمزية نفسها حدودا‏;



‏ فليس كل ما يتصوره الشاعر ذا معني



رمزي يكون بالضرورة هكذا‏,‏ ذلك لأن للرمزيه



ضوابط ومدلولات نفسية واجتماعيه



وتاريخية وخلافه‏,‏ تتشابك مع بعضها



البعض في العقل الجمعي‏,‏ وتتفاعل



امام الرمز الموحي به‏,



‏ فاذا بالمتلقي يجتهد في مقارنة هذا الرمز



بما يرمز اليه‏;‏ فلما تختلط الرموزوتتعقد‏,



‏ ومن ثم المعاني من ورائها‏,



‏ تكون النتيجة الوحيدة هي ان يرتد المتلقي



بالمعني الي منتهي السطحية في كثير



من الاحيان‏..‏علي عكس مايريد الشاعر للاسف‏!!

‏

‏*‏ معظم الصور البلاغية التي استخدمها



الشاعر نبيل خلف تجنح الي الريف جنوحا‏,



‏ وتغوص في مفرداته غوصا‏,



‏ وانا وان كنت انا لا اعتبر في ذلك شائبة خطأ‏,



‏ الا انني اراه بعيدا عن روح مفردات



لغة الجمهور الذي لن يتنازل لا الحجار



ولا منتجو هذا الألبوم عن مغازلته‏..‏ في البندر‏!!

‏

‏*‏ الموزع الموسيقي حميد الشاعري



اجاد في مستهل اغنية‏'‏ يمامة‏'



‏ باستخدام جملة حانية لآلة الكمان



يدعمها خط باص جيتار رصين تحفه



‏(‏ واوات‏)‏ جيتار كهربائي



ويزخرف كل ذلك نداءات الحجار


قادمة من المدي‏,‏ لتجسد تحليق اليمامة من بعيد‏,



‏ ثم دخول مفاجئ لجملة الايقاع المصمودي



تنسكب عليها نغمة الوتريات في اوائل الموازير



علي الاوكتافات المنخفضة‏,



‏ بما ازاد الامر رصانة‏;



‏

كما وأعجبني ايضا التوقف الايقاعي



في شطر‏'‏ والريح جناحاتك ياحبيبتي‏'



‏ ثم مردات الوتريات حين اعادة ذات الشطر‏;



‏ وقد جاء استخدام حميد للوتريات



عموما جيدا بطول الاغنية‏;‏ حيث عرف كيف



يوظفها دون اقحام او فرض لها علي



نسيج الاغنية فأصاب‏.‏كما اجاد الشاعري



ـ كعادته ـ في تفعيل جملة الايقاع كلما



لزم الامر بما زاد اللحن حراكا وحيوية‏.

‏

كذلك فقد جاءت‏(‏ ليالي‏)‏ الحجار



مع نهاية الاغنية قوية لما اوحت به



من شرود تلك اليمامة وعودتها الي حيث



جاءت مرة اخري‏.



‏ الملحن مصطفي قمراصاب ايضا في تجسيد



روح كلمات نبيل خلف‏;



‏ حيث استطاع قمر ان يصيغ لحنا جسد



من خلاله فرحة الحبيب بمحبوبته وذوبانه



في كل تفاصيلها عشقا‏,



‏ واللحن جاء في مقام نهاوند كردي حيث



جنس الاصل نهاوند وجنس الفرع كرد‏(‏ صعودا وهبوطا‏);



‏ وان اختلف مع الملحن في تكراره لشطر‏'‏ حد يعقلني‏'



‏ دون سرد النفي الذي يكتمل به الشطر كما



جاء قبل الاعادة‏:'‏ ولا عايز حد يعقلني‏',



‏ فجاء بعكس المعني المقصود تماما‏!!

‏

فكرة الكلمات علي جودتها استعرضت



بعض تعبيرات عفي عليها الزمان



قليلا كمثل‏'‏معجباني يايمامتي يا خللي‏'



‏ او‏'‏ياوليفتي يا حرة‏'‏ وهي تعبيرات



اراها ثقيلة علي الاسماع بعض الشيء



وبالذات في السياق الغنائي المعاصر‏!!



‏ كذلك كرر الشاعر نفسه في اكثرمن اغنية



بانتخابه كائنا من بين الكائنات الحية



كاليمامة في هذه المرة‏,



‏ او الغزالة في موضع آخر‏(‏ في اغنية‏'‏ غزالة‏')



‏ لتمثل الحبيبة في سياق موضوع الاغنية‏;



‏ كذلك كرر الشاعر نفسه في الاغنيتين



بفكرة ترك هذا الكائن لرسالة ما‏,



‏ جاءت في حالة اليمامة‏:



'‏ تغمز لي بعينها وبتقوللي‏..



‏ولاصياد يقدر يأسرني‏',



‏ بينما جاءت مع الغزالة‏,



‏ كما سيتضح في حينها‏:'



‏ وغزالتي بتكتب ع الرملة رسالة‏..



‏ مش هاتحصلني لو تجري ورايا‏..‏ الخ‏'!!



‏ فيما اراه امرا يحتاج إلي لفت انتباه الشاعر إليه‏.

‏

عم بطاطا والمقا م هزام

عم بطاطا

عم بطاطا لذيذ و معسل - - عمره ما طاطا لغير الله
لما الدنيا بتقسى يمثل - - إنه خلاص سلّم لأضاه
قال إيه خلاص سلّم لأضاه

عم بطاطا يقول الراوي - - خبّى الحكمه في توب الحاوي
ينفخ ناره عشان إفطاره - - و بنكتته بيداوي بلاوي

عم بطاطا لذيذ و معسل - - عمره ما طاطا لغير الله
لما الدنيا بتقسى يمثل - - إنه خلاص سلم لأضاه
قال إيه خلاص سلّم لأضاه

عم بطاطا بيمشي في حاله - - علشان رزقه و رزق عياله
غصبّن عنه يقف يتكتّف - - بس بيكيفه يفك حباله

عم بطاطا لذيذ و معسل - - عمره ما طاطا لغير الله
لما الدنيا بتقسي يمثل - - إنه خلاص سلّم لأضاه
قال إيه خلاص سلّم لأضاه

عم بطاطا يزُك الزكّه - - يُعبر سينا و يفتح عكا
و بيصبر ع الجار السو - - خمسين سنه ويقول دول فكه

عم بطاطا لذيذ و معسل

هوه ده الكلام مش تقول لي ( جاكته )

و كده قال الأستاذ جمال بخيت عن المصري

من أحلى ما أنتج هذا الثلاثي الرائع

جمال و فاروق و علي

مجموعة لم الشمل
إنتاج 1991

كلام زي ما قريت و قول إنت

اللحن للملحن الرائع الجاد : فاروق الشرنوبي

المقام : هزام

في شكل شعبي بديع و زاد بدعه المقام المستخدم

مقام يحوي مسافة ( الثلاث أرباع ) مش كده و بس لا ده الركوز عليها

طيب دلوقتي كلام بيخر حلاوة و لحن بينضح طعامه يقوم التنفيذ يزود الحلاوة حلاوتين و الطعامه طعامتين

تعالوا كلنا نسجل في وقت واحد ( ريل تايم ) مافيش تراكات و لا يحزنون و نغلط نعيد من الأول يبقى الإحساس أحلى و الأسلوب ده متبع في إصدارات العتاولة حتى الآن و أذكر منهم سيدة الغناء الغربي ( بربرا سترايسند ) اللهم بس فواصل خشبية بينهم عشان لو فيه ( ميكساج ) يكون أسهل شوية

يبقى الجماعه كلهم مع بعض

و اسمع عود الملحن الراحل الشاب إللي أمتعنا بصوته و هو طفل : رياض الهمشري
و لا كولة : عبدالله

لا و مين كورال

رياض الهمشري و طارق فؤاد و أحمد الحجار و رأفت الحجار

طبعا بعد كل إلي أنا قلته حضرتك متوقع أداء علي

لكن زود الحلاوتين تلت حَلاوات و الطعامتين تلت طَعامات بأدائه للكوبلية الأخير و تبادله فنون القواله بينه و بين الكورال على بيت ( عم بطاطا يزك الزكه - - يعبر سينا و يفتح عكا )

حاجة كده تسمعها بقلبك قبل ودانك

الناتج عمل أمتعني من ساعة ما طلع لغاية النهارده و أقدر أقول عليه و بجد

wow wow wow

عم بطاطا

كلمات : جمال بخيت

ألحان : فاروق الشرنوبي

غناء : علي الحجار

صـلاح علام

مرمر زماني

مرمر زماني

كلمات جمال بخيت

الحان فاروق الشرنوبي

توزيع احمد مصطفي


كلمات الاغنيه




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش




بنغنّي لجل الناس الناس - - ف إمبابه و لا ف أبو العباس



لكل حاره إيدين تنباس - - مدام بتبني و لا دّمّـرش


مرمر زماني زماني مرمرش



مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش



لابوس إيدين دبّاح العجل - - و ابوس إيدين مِن يكسي الرجل



و أبوس إيدين بياعة الفجل - - بتبيع ثمار و لا تستثمرش



مرمر زماني زماني مرمرش




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش




يا خلق هوه خليكوا شاهدين - - قريبي ف الدنيا و ف الدين



واخد نصيبي من الفدادين - - وسّـكت له لكن ماطمرش



مرمر زماني زماني مرمرش




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش



مكتوب لغيري يقـُشّ الزاد - - و ليه يا طيري أعيش مِنكاد



قالي المثل قرّشك صياد - - و ابن الغلابه ما بيزمّرش



مرمر زماني زماني مرمرش




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش




زعلان يا باشا زعلان ليه - - عشان غلطنا و قولنا يا بيه



طربوش جنابك يا اختي عليه - - لمّا بسرعه رجعت له مارش



مرمر زماني زماني مرمرش




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش




إسمعها كلمه من المنقوش - - على كل ساقيه و كل شاكوش



إن كنت ناوي على حلّق حوش - - أموت و عرقي ما يُستعمرش



مرمر زماني زماني مرمرش




مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش



حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش



الله الله الله يا عم جمال يعني فاروق كان قصاد ست كوبليهات و مطلوب منه إن المستمع ما يزهقش من اللحن صحيح الكلام زي العسل بس لو كل الكوبليهات زي بعض ( لحنا ) بصراحه حا يتحقق الزهق ( المقامي ) خلينا الأول في مقام الأغنية الأساسي مقام حجازكار



نفس طبقة التسجيل و قبل ما أسيبه ( الحجازكار ) ألوكلوك شويه عنه السيد حجاز كار لو إتغيرت درجة ركوزه بنفس أبعاده حا ينتج مقام بإسم جديد كالتالي من صول أسفل دو الوسطى ( يكاه ) مقام : شد عربان من لا أسفل دو الوسطى ( عشيران ) مقام : سوزيدل من رى اعلى دو الوسطى ( دوكاه ) مقام : شاهناز السيد فاروق بدأ موضوعه من الحجاز كار المقدمة و مقطع مرمر زماني زماني زماني زماني مرمرش حاسب يا سيدي يا سيدي يا سيدي ماتتأمرش علي يقول و الكورال يرد بنفس اللحن و بعدين يدخل في أول كوبليه بنغنّي لجل الناس الناس - - ف إمبابه و لا ف أبو العباس لكل حاره إيدين تنباس - - مدام بتبني و لا دّمّـرش مرمر زماني زماني مرمرش كله في الحجازكار ما هو آه لازم أسلطن جنابك عشان لو حولت لازم تحس يرجع الكورال و في نفس المقام و بعد ما ينتهوا يدخل ( عبدالله ) بكولته معلناً عن التحويل الأول و ترد عليه الفرقة بنفس اللحن من الدرجة الرابعه لسلم مقام الأغنيه يروح بينا لجنس جديد جنس راست على درجة فا ( جهاركاه )

عشان يدوقك الراست و على لابوس إيدين دبّاح العجل - - و ابوس إيدين مِن يكسي الرجل و يقول الكورال ما قاله و يرجع يقول هوه تاني و بعدين يرجع ع الحجازكار من و أبوس إيدين بياعة الفجل - - بتبيع ثمار و لا تستثمرش مستريحه للكورال عشان يعيد و لما يخلص الكورال يقوم داخل رياض بعوده و من أساس المقام و يروح بينا لجنس جديد عشان تدوق كوبليه بطعم جديد جنس صبا على درجة دو ( راست )

عشان يصبّيك شويه على يا خلق هوه خليكوا شاهدين - - قريبي ف الدنيا و ف الدين و يرد الكورال زي ما قال و يرجعنا تاني حجازكار من واخد نصيبي من الفدادين - - وسّـكت له لكن ماطمرش مرمر زماني زماني مرمرش و يسلمها للكورال المرة دي رجع تاني لأول لازمه في حجازكار عشان يكون الكوبليه ده بالكامل و بنفس لحن الكوبليه الأول كله في حجازكار و يعيد الكورال و ترجعنا كولة عبدالله مره تانيه على الراست و يقول علي و يرجع حجازكار بنفس طريقة كوبليه لابوس إيدين دباح العجل و يعيد الكورال عشان مره تانيه يرجعنا عود رياض للصبا و و يقول منه الكوبليه السادس بنفس أسلوب كوبليه يا خلق هوه خليكوا شاهدين الراجل قعد يرزع في ست كوبليهات من غير أدنى زهق للمستمع و ده ناتج من التصرفات المقاميه الجميله يفضل أداء الحجار و طبعا جاء في منتهى البدع و اسمع مساحة صوته إلّي يجري فيها الخيل

التحميل

الاستاذ / صلاح

تحليل لما الشتا يدق البيبان

كان قد استخدم بشكل أكثر عمقا وشعرية من قبل،

الشاعر إبراهيم عبدالفتاح، في أغنية «لما الشتا يدق البيبان»

مع الملحن «أحمد الحجار» ـ والمطرب «علي الحجار»

ولم أقصد هنا الإشارة إلي أي اتهام يخص نادر،

فقد أوضح ما اعتمد عليه النموذج من حالات،

وقد يختلف اختلافا كلا، اللحن الذي وضعه «تامرعلي»

عن لحن «أحمد الحجار» وكلاهما في سياق مختلف،

اعتمد تامر في لحنه، علي الجملة البطيئة، مع مد بعض الجمل،

من خلال التركيز علي كلمات بعينها،

ولا أفهم ما جدوي الإيقاعية الزائدة في «والناس في عز البرد يجروا ويستخبوا»

ربما كان أفضل أن يصف حالة الشتا التي أبرزتها الصوة من خلال التقطيع ذي الجمل القصيرة،

إلا أن الجمل ظهرت في صورة بهجة،

وهي عكس ما يقوله النص، يبقي المرجع،

«علي سهوة ليه الدنيا زي ما عشقت» وحتي «تأخذ حاجات»

هي الجمل الأكثر تأثيرا لما تحمله من طاقات نغمية،

ربما كان الإيقاع المبالغ فيه، أخطأ تميم في صياغته للحن

أداء إليسايبقي لنا أداء إليسا،

الذي كان أكثر توافقا مع الحالات المقدمة في الألبوم بالإضافة إلي وعيها التام بالتجسيد،

وإليسا من الأصوات البسيطة ولا تدعي غير ذلك، فهي ابنة الحالة التعبيرية،

وتستطيع أن تتطور في ذلك وتضيف إليه باستمرار،

إن ألبوم «أيامي بيك» مليء بالحالات العاطفية والأغنيات التي تحتاج إلي رصد،

ولا شك في كونه إضافة إلي تجربتها الغنائية.
العودة

تحليل يا طالع الشجرة

nashwa

ياطالع الشجره ... على الحجار


ياطالع الشجره ...
هتلى معاك بكره ...
ويكون على قدى ... وتكون عنيه سمرا

العدل فى يمينه .. والشمس فى جبينه
يمشى على مهلى .. وان تهت يندهلى


يابكره فين أنت ...
حتفوت هنا أمتى
حتجيب معاك حلمى ..
ولاتذيد ظلمى..


صليت جميع فرضى
زكيت ومش مرضى
خايف أموت قبلك .. ماتلمنيش أرضى


ياطالع الشجره .. لو جه معاك بكره
خليه يكون (.....) نكسى بيها الفقراء


يابكره فين أنت ...
حتفوت هنا أمتى
حتجيب معاك حلمى ..
ولاتذيد ظلمى..

-------------------

الموسيقى فى المقدمه .. وبين المقاطع .. تعتمد على أله الشجن المصرى الجميل .. الناى ... مش متأكده مين الملحن .. أرجح عمار الشريعى .. واتمال ياسر عبد الرحمن

هذه الأغنيه .. كانت واحده من ألبوم (أنا كنت عيدك) .. رأيى أنه من أقيم ألبومات على الحجار .. أن لم يكن أحسنها .. جميع أغانيه جميله .. كل أغنيه متكامله فى حد ذاتها .. وكان ممكن أى أغنيه تشيل شريط لوحده .. والباقى نص كم .. زى شرائط مطربين اليومين دول .. أغنيه تفرقع .. وأجري
فى هذا اللبوم ... انكسر جوانا شئ .. أنا كنت عيدك .. وغيرهم


مايستوقفنى بشكل شخصى فى الأغنيه .. بعد الموسيقى ... هذا المقطع .. الذى يكرره الحجار .. فى نفس التوقيت لتكرار الكورس لمقطع آخر فى ختام الأغنيه

يابكره فين أنت ...
حتفوت هنا أمتى
حتجيب معاك حلمى ..
ولاتذيد ظلمى..

نداء أردده أحيانا

فين بكره بتاعى .. فين زمن إزهارى .. وربيعى الخاص!!

رحلة السيد أبو العلا البشرى, .. وحلم التغيير

لاشك ان الكاتب الشهير : اسامة أنور عكاشة ،

يعد من أشهر كتاب الدراما فى تاريخ التليفزيون المصرى

، ويمكن القول بلا أدنى مبالغة ، أنه أستطاع عبر

أكثر من ثلاثة عقود أن يضع بصمة خاصة به ،

بحيث يمكن ان نشاهد أحد اعماله ، قبل أن نصرخ

: انه اسامة أنور عكاشة .


لقاءنا اليوم مع أحد اهم أعمال عكاشة

وهو المسلسل الذائع الصيت : رحلة السيد أبو العلا البشرى .



تعد رواية : دون كيشوت رائعة من روائع الأدب

العالمى للأديب الاسبانى : سرفانتس وهى تتحدث

عن دون كيشوت الرجل البسيط ،

والذى يصر على تغيير الكون من حوله

، لكنه يصطدم بالواقع المرير .


من هذه الرواية استطاع عكاشة

، أن يصنع مسلسلا شديد التماسك

،والإحكام، والروعة ،فيما يربو على خمسة عشر حلقة .


***
فريق العمل :


محمود مرسى


كريمة مختار


على الحجار


محمود الجندى


محمد وفيق


محمد العربى


محمد توفيق


صبرى عبد المنعم


..... واخرون.


***
ان السيد ابو العلا البشرى يقرر أن يتولى أمر عائل

ة احدى قريباته ، ويحل مشاكل أولادها

والذين يمرون بتقلبات جوهرية ،

تودى فى بعض الأحيان ، الى تهديد مستقبلهم ذ1ته .


لكنه يصطدم بهم ، وبالمجتمع ، وبنفوس

عشقت الإجرام ، وترعرعت فى مستنقعه .


حتى ينتهى به المطاف فى النهاية الى أن يتورط في

مشاكل لا قبل له بها .

***
ثمة شخصية شديدة الخصوبة والجمال

وهى شبح الاستاذ شادى ( صبرى عبد المنعم )

والذى يظهر لتلميذه : ابو العلا البشرى ..

.. فى الواقع عكاشة لا يقصد بشادى فكرة الشبح

التى حرصت السينما الامريكية على نشرها وإذاعتها

عبر عشرات الافلام .


بل هو يرمز - من خلال شاد ى



- الى فكرة الضمير والاصالة الموجودة فى صدر الانسان

...
لذا أتت شخصية شادى والتى لا تظهر

الا لابو العلا حاملة فى طياتها عمقا لا شك فيه .


*** يا صاحبى يا صديقى

يا اللى طريقك طريقى

ده انا يوم ما اعيش لنفسى

ده يوم موتى الحقيقى .


عارف فكري

يمامة بيضا.. فن الفرجة المسرحية

يمامة بيضا.. فن الفرجة المسرحية

ينتظر جمهور المسرح فى تلهف عرض

مسرحية يمامة بيضا بالقاهرة،

وقد أعلن عن إعادة تقديمها بمسرح السلام

ثانى أيام عيد الفطر المبارك،

بعد عرضها بالإسكندرية، حيث لاقت نجاحا

جماهيريا وإعلاميا ونقديا كبيرا.

والمسرحية من إعداد وأشعار جمال بخيت، عن عودة الروح

التى كتبها توفيق الحكيم عام 1927،

وعودة الوعى وهى سلسلة

مقالات صدرت فى أوائل السبعينيات بعد

رحيل الزعيم جمال عبد الناصر،

حيث قام بخيت بقرن العملين معا

حتى يبرز مراجعة

توفيق الحكيم لآرائه،

حيث ورد فى الحوار على

لسان مصطفى (على الحجار) مصر

ناقصها مثلا

زعيم كبير يجسد عظمتها،

وينور ليلها ونهارها بالحرية،

ويجسد حلمها القديم حيث الكل فى واحد،

فترد سنية ( هدى عمار ) بأسلوب ساخر،

أيوه، أيوه.. ويفكر بالنيابة عنا، ويحلم

أحلامنا، ويحققها لنا،

ونديله حق تقرير المصير،

مصير الكل، بما أن الواحد

هو اللى بيجسد الجميع،

وهنا يظهر توفيق الحكيم

(الفنان القدير جميل عزيز

الذى جسد فى اقتدار

شخصية الكاتب الكبير)

قائلا: "الله الله يا سنية..

يسلم بقك، أنا عقلى كان

فين ساعة ما استعرت

حكاية الكل فى واحد،

عندما يصير الزمن إلى خلود

سوف نراك من جديد،

لأنك سائر إلى هناك،

حيث الكل فى واحد، يوه.. يوه

، دلوقتى بس خدت بالي،

أنا الكلام ده قدمت بي

ه عودة الروح، والروح تعنى الحياة،

ومع ذلك استعرت هذا الكلام

من نشيد الموتى الفرعوني،

ازاى يا توفيق تغلط الغلطة دي؟

! ازاى تقدم رواية المقصود

بيها التشبث بالحياة بكلمة من نشيد

الموتي."

كما رد أيضا على الشعارات

والهتافات الجوفاء التى تملأ

حياتنا السياسية ويلمح الكاتب

إلى فقدان الانتماء بقوله

كل واحد منا

أصبح جزيرة معزولة،

ولا نجتمع إلا على سيرة

أصحاب البركة

من الأموات، وأصحاب السلطة

من الأحياء، ومن مقولات العرض

على لسان المدرس لطلابه

فى الفصل الديمقراطية إنك

تاخد على دماغك،

للخواجة، وهكذا تتماس المسرحية

وهموم الناس،ومواقفهم

من المتغيرات السياسية

والاجتماعية والاقتصادية

من حولهم.

ورغم هذه الدعوة الجميلة للانتماء،

واستشعار كل منا مسئوليته

فى بناء الوطن إلا أن جمال بخيت

الشاعر الرائع لم يفلح

فى إنقاذ جمال بخيت الذى

يقدم نفسه ككاتب أو كمعد مسرحى

غير متمكن من الكتابة للمسرح، فلا يجيد حوار المسرح،

ولا بناء الشخصيات وتحديد ملامحها،

وترهل منه الحوار

فأعد نصا فقيرا،

الذى لولا حرفية ومهارة المخرج،

وإلمامه بفنون الفرجة المسرحية

لما نجح هذا العمل المأخوذ

عن إعداد رفضته لجان النصوص

مرارا وقرره رئيس البيت الفنى للمسرح.

وبعيدا عن النص المعيوب توافرت لهذا العرض أسباب النجاح

كى يخرج بهذه الصورة التى عرض بها، ألحان عمار الشريعى

تعانقت وأشعار جمال بخيت الشجية، لتسد ما أمكن وترتق النص المهلهل،

وخاصة أغنية "بيع" التى أثارت مشكلات مع الرقابة،

فى ظل الاستمرار على بيع ما تبقى من القطاع العام وسياسة الخصخصة،

وما تثيره من جدل فى الشارع المصري،

وغناها المطرب الكبير على الحجار بإحساس

عال وشجن ومرارة وتهكم، وتقول كلماتها:

يا عم بيع ما هى متباعة

وحياتنا عملوها بضاعة

باعوا حياتنا ومصانعن

باعوا حديدنا وتسليحنا

حتى قمرنا اللى جامعن

باعوه ولاد البياعة

بالإضافة إلى أغنية نظيف

التى غناها المنولوجست

والممثل الكوميدى محمود عزب

مع تقليده

لرئيس الوزراء المصرى

د. أحمد نظيف، وكانت سببا فى العدي

د من المشكلات خاصة مع تقليد عزب لنظيف.

الجو العام للنص كان راائعا

خاصة الديكور بمفرداته

التى راعت الفترةالزمنيه

التى تدور فيها الأحداث، وسهولة التنقل

من مشهد لمشهد رغم تثبيت وحدات الديكور عدا مقدمة المسرح

حيث تتنوع فيها المشاهد

الكباريه، والفرح اليهودي،

والفصل المدرسي،

والسوق، وخلفية المسرح

بدت كأنها بوابة للدخول فى الأحداث،

وإطارا ظهر فيه توفيق الحكيم

كتمثال فى مشهد الختام، فى

ظل استخدام محكم للإضاءة،

وقد أفلح المخرج فى توظيف

إمكانيات الكثير من ممثلى العرض،

فعلى الرغم من القصور

فى إحكام بناء شخصية مصطفى (على الحجار)

إلا أنه فى المساحة المتبقيه

أثبت جدارته بالتتويج كمطرب

مسرحى

من الطراز الرفيع،

ولم يفت أيضا على المخرج

اكتشاف للممثل الكوميدى الموهوب محمود عزب ليكون بهجة العرض

وسر المرح فيه،

وأعاد هدى عمار بعد ابتعادها

لفترة كممثلة

ومطربة مسرحية وممثلة،

واكتشف ودفع بأحمد على الحجار

ممثلا ومطربا،

ووظف طاقات فاطمة الكاشف،

وجميل عزيز ومحمد عبد الرازق

وحمدى هيكل ومحمد عبده

وإيمان الشرقاوي( العالمة )

، أما سعيد طرابيك فلم يغير من نفسه

ولا طريقة أدائه،

ففى كل المسرحيات التى شارك

فيها يؤدى الشخصيات

بنفس الطريقة وعليه مراجعة نفسه،

وتلوين أدائه وخاصة أنه فنان موهوب،

وكم كانت جرأة أن يدفع

بمحمد زكى ليؤدى دور

الشيخ مجاهد الكفيف،

وهو كفيف أصلا،

وأدى باقتدار وخفة ظل،

وخاصه

حين يؤدى على لحن أم كلثوم

ياعينى بالدمع جودى جودي،

جاى لك حاخام يهودي،

كما حفل العرض بتألق مجموعة

من الممثلين المشاركين

التوءم إلهامى وجمال

( الشيخ والقسيس )

ومجدى عبد الحليم وأحمد فوزي، وإيهاب مبروك،

وأحمد شحاتة، وأمان محيى الدين.

د.كمال يونس